Der Kunstverein Ingelheim freut sich, mit der Vernissage am Samstag 31.08.2024 um 19 Uhr in das zweite Halbjahr zu starten. Zu sehen sind Malereien und Skulpturen der Künstlerinnen Nanette Scriba und Gabriele Köbler.

Nanette Scriba – die sich sowohl als Sängerin als auch als Malerin einen Namen gemacht hat - lebt seit vielen Jahren in den Wintermonaten auf den Kapverden. Die karge Inselwelt aus Wind, Sand und Sonne, umtost vom Atlantik, die Einheimischen, die sich trotz einfacher Lebensbedingungen mit so viel natürlicher Anmut und lässiger Würde durch ihren Alltag bewegen – welch eine malerische Inspiration!

Und so findet Nanette Scriba dort ihre schönsten Bildmotive, komponiert sie zu poetischen Momentaufnahmen: Kreolische Fischerfrauen, Kinder beim Spielen in den Gassen oder am Strand, flüchtige Szenen des dörflichen Lebens... Mit klarem Pinselstrich verleiht die Künstlerin den Menschen Körperlichkeit und Präsenz, während sich ihr Umfeld aufzulösen scheint im alles überstrahlenden Licht Afrikas.

Überhaupt, dieses Licht…. Nanette Scriba macht es fühlbar. Mit leuchtenden Farben, mit dem durchscheinenden Weiß der Leinwände und der scharfen Konturierung der Schatten. Und sie bringt es jedes Frühjahr mit nach Deutschland, dieses Licht, eingefangen und festgehalten in ihren neuesten Werken.

Auch in den Bildern, die sie hier in ihrer ersten Heimat malt, spielt das Licht eine zentrale Rolle, fließt der in Kap Verde erworbene stilistische Erfahrungsschatz ein: sommerliche Impressionen aus Rhein-Main, leicht verfremdet, alltagspoetische Augenblicke.

Immer aber, ob auf den Kapverden entstanden oder in Deutschland, sind die fein gearbeiteten Gemälde nicht einfach nur Abbilder der Wirklichkeit, sie sind letztendlich auch verdichtete Szenen einer eigenen Realität. „Wir sehen die Dinge nicht wie sie sind, wir sehen die Dinge, wie wir sind“ (aus dem Talmud) – nicht von ungefähr einer der Lieblingssätze von Nanette Scriba.

Gabriele Köbler aus Haßloch/Pfalz zeigt in Ingelheim eine Auswahl ihrer Betonplastiken, einige Werke aus Gips und Bronze. Sie arbeitet ausschließlich skulptural, ihre Themen und Einzelarbeiten werden figurativ dargestellt. Während der Jahre in der Freien Kunstschule in Herxheim fasziniert sie die Arbeit nach Modell bereits am meisten. Figuratives sollte ihr Thema bleiben, ebenso die Technik der Abformung. Ihre Handschrift hat sich in den darauffolgenden Jahren zu einer wiedererkennbaren Formensprache entwickelt. Gerne variiert sie bei der Oberflächengestaltung damit, die Zementoptik durchschimmern zu lassen und diese daraufhin mit Lasuren zu veredeln. In farblich gefasster Form werden die Plastiken manchmal zu lebensecht wirkenden Büsten oder Ganzkörperfiguren.

Eine lebensgroße sitzende Schwimmerin wird eine zentrale Figur der Ausstellung sein, die Figurengruppe „Frauengipfel“ oder „Reger Schwimmverkehr“ laden ein wenig zur tieferen Betrachtung ein. Mit der Figürlichkeit sowie den Badethemen und der großen Büste „Lura“ wird gar ein Bogen zu den Gemälden von Nanette Scriba geschlagen. Wenn auch Gabriele Köbler selbst den Kapverden noch keinen Besuch abgestattet hat, faszinierte sie eine kapverdische Sängerin beim Konzert einmal derart, dass diese zur Inspiration einer Arbeit wurde.  

Übrigens: Im März 2024 wurden zwei große Bronzeplastiken auf dem Rathausvorplatz in Waldalgesheim eingeweiht, die Gabriele Köbler im Vorjahr gestaltet hat. Sie spiegeln zwei Besonderheiten der nahen Umgebung: Bergbau und Fund des Keltengrabes.

Der Kunstverein Ingelheim feiert in diesem Jahr sein 10-jähriges Bestehen. Daher haben sich die Kunstschaffenden dem Thema „Wir schauen auf 10 Jahre“ gewidmet. Die Kunstwerke werden vom 08.06. bis 17.07.2024 in den Räumlichkeiten in der Bahnhofstraße 48 in Ingelheim gezeigt. Die Vernissage findet am Samstag, 08.06.2024 bereits um 17 Uhr statt.

Die Kuratorin der Mitgliederausstellung, Gisela Ruth beschreibt das Motto wie folgt: „10 Jahre, ein Zeitraum, der in der Vergangenheit – aber auch in der Zukunft – liegen kann. Je nachdem, in welcher Richtung man sich den Zahlenstrang oder einen bestimmten Zeitraum anschaut, werden entsprechende Kunstwerke entstehen.“

Waren es 2014 bei der Gründung des Vereins im Restaurant des Boehringer Tennisclub Ingelheim 16 Mitglieder, so zählt der Verein heute annähernd 250 Mitglieder. Der Kunstverein hat heute einen festen Platz im kulturellen Leben der Stadt Ingelheim. Er zeigt, welche Kunst in der Stadt entsteht und holt Kunst aus dem regionalen Umfeld in den Ort. Über 2.500 Besucher zählt der Kunstverein jährlich. Mehr als 70 Ausstellungen wurden seit der Gründung gezeigt. Stets beeindruckt die Kunstschaffenden wie auch die politischen Vertreter der Stadt das Medienecho der Ausstellungen - von der Zeitung bis hin zum Fernsehen.

„Uns liegt es am Herzen, dass Macher und Betrachter der Kunst sich auch in der diesjährigen Mitgliederausstellung offen begegnen. Wenn es bei der Vernissage zum Austausch und zum Gespräch über Kunst kommt, haben wir viel erreicht“, so Rudi Nowak, Leiter des künstlerischen Beirates des Kunstvereins Ingelheim.

Die Eröffnungsansprache zur diesjährigen Mitgliederausstellung wird die Bürgermeisterin der Stadt Ingelheim, Eveline Breyer, halten. Als Wertschätzung für jeden einzelnen Kunstschaffenden und auch, um in der Bevölkerung für Aufmerksamkeit und Interesse zu sorgen.

Der Eintritt zu Vernissage und Ausstellung ist wie immer frei. Nach der Begrüßung bleibt ausreichend Gelegenheit, sich bei Getränken und Snacks mit anderen Gästen zu unterhalten und auf das Jubiläum anzustoßen. Der Kunstverein Ingelheim lädt alle Interessierten herzlich zur Vernissage ein.

Bis zum 31. Mai 2024, 22:00 kann geboten werden. Alle wichtigen Informationen finden Sie auf der Homepage!

Auktion: www.20x20-projekt.com

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Wir freuen uns Sie zur Doppel-Ausstellung „NUR FÜR KURZE ZEIT“ von Yorkar 24/7 und Daniel Edler von Hoessle einzuladen. Die Ausstellung wird vom 06.04.2024 bis 12.05.2024 in den Räumlichkeiten des Kunstvereins in der Bahnhofstraße 48 in Ingelheim gezeigt. Die Vernissage findet am Samstag, den 06.04.2024 um 19 Uhr statt. GRAFFITI&STREET ART sowie Videos und LIVE Performance.

YORKAR prägt als Street-Artist-Künstler seit 30 Jahren Innenstädte und schlägt einen Bogen von der Höhlenmalerei bis zur modernen Kunstform des Graffiti. Schon früh identifizierte er sich mit der HipHop-Szene, sprayte Graffiti und ist seitdem Teil der urbanen Subkultur im Rhein-Main-Gebiet. Authentische Streetartcollagen, bestehend aus städtischen Fundstücken, Alltagsgegenständen und urbanen Rückständen (u.a. Plakate, Schilder, Brettchen) zieren mit Draht befestigt die Innenstädte. Hier verweilen die Werke oft NUR FÜR KURZE ZEIT ... weil Begeisterte oder davon Verärgerte diese wieder entfernen.

YORKARs Kunst zeigen Portraits mit 4 Augen, die genaues Hinsehen provozieren und die eigene Wahrnehmung hinterfragen. Seine Themen sind zeitgenössisch und gesellschaftskritisch zugleich. YORKARs Kunst ist frech, urban, provokant und authentisch. Im Atelier angefertigte, faszinierende, wilde Mischtechniken mit Tinte, Lack u.v.m. freihand, mit Schablonen und Stempeln installiert YORKAR mit Kleber, Draht oder Nägeln akkurat im urbanen, öffentlichen Raum. Seit 1998 beteiligt sich Yorkar an diversen Einzel- und Gruppenausstellungen. Er macht Auftragsarbeiten für Privatpersonen, Kommunen und Unternehmen.

Daniel Edler von Hoeßle bezieht sich auf die Vergänglichkeit der Graffiti-& Street-Art auf Fassaden bzw. den dreckigen Ecken einer Stadt sowie Abnutzung schenkt er Beachtung und Herz. Er fotografiert und inszeniert malerisch Schandflecke sowie die oft darauffolgenden "Buffs" (Spuren der Graffiti-Entfernung) im Kunstkontext.

Der Kunstverein lädt alle Interessierten herzlich zur Vernissage ein. Der Eintritt ist wie gewohnt kostenfrei. Nach der Begrüßung und Laudatio durch Eva Hartmann, Kunsthistorikerin M.A. (Gutenberg-Museum, Mainz) bleibt ausreichend Gelegenheit, die Werke eingehend zu betrachten und sich mit anderen Gästen zu unterhalten. Für alle Interessenten besteht dabei die Option nach eigenem Gefühl und Budget auf den

Werklisten eigene Gebote oder Festpreiszusagen sowie Kontaktdaten zu notieren. Zur Finissage am 12. Mai 2024 ab 14 Uhr erteilen die Künstler den Höchstgeboten und/oder Festpreiszusagen den Zuschlag und zeigen, was zwischenzeitlich im öffentlichen Raum passiert ist…

Die Ausstellung im Kunstverein Ingelheim wird kuratiert von Rudi Nowak, Leiter des künstlerischen Beirats des Kunstvereing Ingelheim.

Der Kunstverein Ingelheim freut sich zur Ausstellung „Monologe / Dialoge“ von Gabrielle Hattesen und Ingrid Heuser einzuladen. Die Vernissage findet am Samstag, den 24.02.2024 um 19 Uhr statt.

Ingrid Heuser wuchs in Wiesbaden auf und studierte in Mainz Kunst und Kunstgeschichte, Ethnologie und Philosophie. Nach dem Studium erhielt sie ein Stipendium der Nihon Universität in Tokio und lebte 18 Jahre in Japan, danach drei Jahre in Shanghai. Ihre Werke wurden in Indonesien, Japan, Kambodscha, Italien und Deutschland ausgestellt. Ingrid Heuser versteht die Gegenwart als „Ort“, von dem aus sie beobachten und Position beziehen kann. Und sie arbeitet mit Geschichte als „Raum“, in den sie Fragen stellen kann. Ihre Objekte, Zeichnungen und Installationen sind Zusammenballungen von Eindrücken und Material. Interessiert am Organischen, Sinnlichen verwendet sie Vorgefundenes, Verschlissenes – Relikte einer Lebensspur – das Material der arte povera. „Fundsachen“, so der Titel ihrer Arbeiten in dieser Ausstellung, sind verlorene oder vergessene Gegenstände, aber auch was unter Trümmern geborgen oder von Flüchtenden zurückgelassen wird (die Vernissage am 24. Februar ist auch der 2. Jahrestag des Ukraine-Krieges). Ingrid Heuser widmet diese Arbeiten ihrem ehemaligen Professor Hermann von Saalfeld, bei dem sie studierte und der sie geprägt hat.

Gabrielle Hattesen lebt und arbeitet wie Ingrid Heuser in Wiesbaden. Die Künstlerin beschäftigt sich schwerpunktmäßig mit Texten und Textfragmenten, die sie in Bildobjekte aus leichten, transparenten Materialien überführt. Folien, Papiere, Stoffe, Plexiglas kommen dabei zum Einsatz. Inhalte und Aussagen der Texte stellt Gabrielle Hattesen in Beziehung zu Gegenwart und Vergangenheit sowie zu anderen Menschen, deren Äußerungen wiederum zu Teilen der künstlerischen Installationen werden. Zu dem Raumobjekt „TRELLIS“ beispielsweise inspirierte die Künstlerin der Song „Ask the angels“ von Patti Smith; darin arrangiert sie den Liedtext der 70er-Jahre-Ikone zu einem raumgreifenden „Engelsturz“ aus Papier. Worte, die wie eine nie versiegende Quelle in den Boden hinein zu fließen scheinen. Der Kunstverein Ingelheim zeigt außerdem Hattesens Objekte „My Babylon“ und die „Unruhe-Kissen“.

Der Kunstverein lädt alle Interessierten herzlich zur Vernissage ein. Der Eintritt ist wie gewohnt kostenfrei. Nach der Begrüßung und Einführung bleibt ausreichend Gelegenheit, die Werke eingehend zu betrachten und sich mit anderen Gästen zu unterhalten. Die Ausstellung im Kunstverein Ingelheim wird kuratiert von Judita Lampe, Mitarbeiterin im künstlerischen Beirat des Kunstverein Ingelheim.

Wir freuen uns Sie zur Ausstellung „Was darf bleiben?“ von Usch Quednau & Violetta Vollrath einzuladen. Diese wird vom 13.01.2024 bis 11.02.2024 in den Räumlichkeiten des Kunstvereins in der Bahnhofstraße 48 in Ingelheim gezeigt. Die Vernissage findet am Samstag, den 13.01.2024 um 19 Uhr statt.

Bei Violetta Vollrath ist der unbedachte Umgang der Menschen mit der Umwelt ein wesentliches Thema ihrer Malerei. In scheinbar „idyllischen“ Bildern sieht man Tiere, die ausgestopft im Museum landen. Aber es erobert auch die Flora die Städte zurück, erst auf den zweiten Blick findet man Gegenstände wie Autos als menschliche Relikte. Dies sind für Vollrath Gegenutopien zu Artensterben, Verkehrsopfern, Öl- oder anderen Katastrophen: die Natur entledigt sich der Menschen. Die Diskrepanz zwischen Utopie und Realität spiegelt sich in der Kombination verschiedener Stilelemente und in der Räumlichkeit und deren Aufhebung.
Gegen alle Vernunft beginnt sie, Lösungen und Handlungsvorschläge zu erfinden, um die Lage für die übrige Natur zu entschärfen. Die Art der Darstellung richtet sich nach dem Motiv. Sie reicht von scheinbaren Projektskizzen über Farbflächen und Ornamentik bis hin zur Annäherung an den Fotorealismus, wo dieser nötig ist. In ihrer Malerei arbeitet sie möglichst ressourcenschonend bei Farbauftrag und Malgründen.

Bei Usch Quednau spielt die Wechselbeziehung zwischen Beweggrund und Aussage eine zentrale Rolle. Umwelt- und Naturschutz sind Themen, die in ihrer Arbeit oft wiederkehren. Sie befasst sich mit den Fragestellungen, die unseren Lebensraum betreffen, ebenso wie mit den existierenden Kompromissen und Zugeständnissen, die wir täglich machen müssen und den daraus resultierenden oftmals fatalen Nebenwirkungen. Um ihre Gedanken optimal umzusetzen, nutzt Quednau verschiedene Ausdrucksmedien, grafische Techniken ebenso wie die Mittel der Bildhauerei und Installation, und nutzt sie zielgenau, auch kombiniert, in ihren Arbeiten.
Es ist ihr wichtig, einen erkennbaren und fühlbaren Bezug zu ihrer Umwelt zu haben. Die Installationen, Skulpturen und Bilder stehen nicht für sich selbst, sondern werden unter thematischen und persönlichen Aspekten in größere Zusammenhänge gestellt, sie reflektieren Quednaus Engagement. Sie nimmt Stellung zur Gegenwart und bezieht oft eine gesellschaftskritische Position. Für sie ist Kunst eine Form von Kommunikation.

Der Kunstverein lädt alle Interessierten herzlich zur Vernissage ein. Der Eintritt ist wie gewohnt kostenfrei. Nach der Begrüßung und Einführung bleibt ausreichend Gelegenheit, die Werke eingehend zu betrachten und sich mit anderen Gästen zu unterhalten. Die Ausstellung im Kunstverein Ingelheim wird kuratiert von Judita Lampe, Mitarbeiterin im künstlerischen Beirat des Kunstverein Ingelheim. Lajazz begleitet die Vernissage musikalisch.

Petra Ehrnsperger wurde 1963 in Nürnberg geboren und studierte an der Fachhochschule Wiesbaden Gestaltung mit Schwerpunkt Malerei/Schrift. Sie lebt und arbeitet im Rheingau und in Mainz. Dorothee Wenz wurden 1968 in Marburg geboren und studierte in Mainz Freie Bildende Kunst. Sie lebt und arbeitet in Schwabenheim. Beide Künstlerinnen sind freischaffend.

Petra Ehrnsperger zeigt neue Arbeiten aus den Jahren 2022/2023. Sie kombiniert darin Tuschen, Pigmente und Lacke mit ihrer Acrylmalerei. Dadurch ist ihnen eine neue Farbigkeit inne und wird die Ambivalenz dieser bewegten Zeit sichtbar. Melancholie und Schwere klingen in den dichten Schichtungen an, die oft an zerklüftete raue Landschaften denken lassen. In anderen Arbeiten fliegen feine Zeichnungen in einer geradezu luftigen Leichtigkeit über einen hellen Bildraum. Die Arbeiten der Künstlerin sind scheinbar stets in Bewegung – kraftvolle Pinselstriche und Zeichnungen sind eine Metapher für Veränderungsprozesse und das Auflösen und Hinwegfegen des Bekannten. Fließende diffuse Farbschichtungen symbolisieren einen labilen Schwebezustand, den feine Gespinste und Linien jedoch immer auffangen, halten und verbinden. Ein Symbol für Hoffnung und die Verbundenheit der Menschen.

Die Leidenschaft von Dorothee Wenz sind zwei sehr unterschiedliche Arbeitsfelder: Es ist das freie Bauen einerseits von Gefäßformen und andererseits von Figuren. Die Gefäße, inspiriert von den Formen und Farben der Natur, zeigen auf Ihren Oberflächen filigrane Sedimentschichtungen und malerische Gesteinsschichten in immer wieder neuen Mustern. Die erdigen Figuren sind Mischwesen aus Mensch und Tier, die uns mit gestisch gestalteten Zügen und eigener Mimik einfangen. Sie wirken auf uns skurril und doch gütig. Sie erscheinen uns vertraut wie aus einer früheren vergangenen Welt. Die Materialien von Dorothee Wenz sind von ihr selbst eingefärbte Tone und Porzellane. In feuchtem Zustand werden diese unterschiedlichen Massen aneinandergesetzt, verdreht, geschichtet und gewalzt. Es entstehen immer wieder neue Farbzeichnungen, die sie über die Art der Aufbautechnik weiter variieren kann. Die Oberflächen Ihrer Arbeiten schleift sie intensiv bis zu einer steinig – weichen Anmutung.

Der Kunstverein Ingelheim lädt Sie zur Doppelausstellung „BEGEGNUNG2POSITIONEN“ von Martin Schöneich und Bernd Koblischeck ein. Sie wird vom 25.02. bis 26.03.2023 in unseren Räumlichkeiten in der Bahnhofstraße 48 in Ingelheim gezeigt. Die Vernissage findet am Samstag, den 25.02.2023 um 19 Uhr statt.

MARTIN SCHÖNEICH

Martin Schöneich ist Bildhauer. Stilistische Merkmale sind raumgreifende Vierkantstäbe und Bögen, die eine dynamisierte, rythmisierte Grundform erhalten. Dem Künstler geht es dabei um Gegensätze: Bewegung und Ruhe, Offenheit und Geschlossenheit, Leichtigkeit und Schwere, Schweben und Lasten, sich strecken oder sich ducken, vor- und zurücktreten, es geht um positiv und negativ, hart und weich, glatt und rauh, um Größe und vor allem um Raum. Diese Seins-Zustände korrespondieren mit Gefühlszuständen, die der Bildhauer durch die Arbeit seiner Hände und mit Hilfe von Werkzeugen erweckt. Seine Martin Schöneich arbeitet mit verschiedenen Materialien wie Stahl, Holz, Sandstein oder auch Basalt, die für eine plastische Realisierung geeignet sind. Er zeichnet oder druckt auf Papier oder simuliert mit Hilfe eines Rechners die Gegebenheiten und Bedingungen für seine Skulpturen. Viele seiner Werke sind für den öffentlichen Raum realisiert worden.

BERND KOBLISCHECK

Bernd Koblischeck studierte an der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz und zeigt grafische Arbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen. Bei der klassischen Grafik bearbeitet der Künstler die Druckplatten traditionell mit der Radiernadel oder aber mit der Bohrmaschine oder der Flex. Dadurch entstehen interessante und wirkungsvolle Werke. Die Inhalte der Arbeiten des Künstlers entstammen seiner erlebten Wirklichkeit, wie beispielsweise die der gezeigten grafischen Strukturen der asiatischen Metropole Bangkok oder aber der Medienwelt. Gerade diese Fremdrealität in den Medien wie Fernsehen, Zeitungen oder Internet, die uns Menschen bewegt und berührt, sind Gegenstand seiner Auseinandersetzung. 

Der Kunstverein lädt alle Interessierten herzlich zur Vernissage ein. Der Eintritt ist wie gewohnt kostenfrei. Nach der Begrüßung und Einführung bleibt ausreichend Gelegenheit, die Werke eingehend zu betrachten und sich mit anderen Gästen zu unterhalten. Die Ausstellung im Kunstverein Ingelheim wird eröffnet von Lars Michael Storm und wird kuratiert von Judita Lampe, die dem künstlerischen Beirat des Kunstverein Ingelheim angehört. 

Wir freuen uns, Sie zur Ausstellung „Fassaden“ & „Unter Leuten“ von Susanna Storch & Martin Kosa einzuladen. Diese wird vom 14.01. bis 12.02. 2023 in den Räumlichkeiten des Kunstvereins in der Bahnhofstraße 48 in Ingelheim gezeigt. Die Vernissage findet am Samstag, den 14.01.2023 um 19 Uhr statt. 

Susanna Storch arbeitet seit 1998 als freischaffende Malerin in Mainz, ihr Schwerpunkt ist Figurativer Realismus, wobei sie unterschiedliche Themen bearbeitet: Portraits (auch Auftragsarbeiten), Menschenbilder, Ballett, Landschaft, Bilder gegen den Krieg und Fassaden. Ihre Bilder wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen und auf Kunstmessen gezeigt und mit Preisen bedacht. Mehrere Werke befinden sich in öffentlichem Besitz.

Bei der aktuellen Serie FASSADEN liegt der Fokus auf der Darstellung zufällig beobachteter Alltäglichkeit im urbanen Kontext. Sozusagen im Vorübergehen fotografisch eingefangene und dann malerisch umgesetzte Fensterszenen werfen einen flüchtigen Blick auf das Leben der anonymen Bewohner, auf der Grenze zwischen privatem und öffentlichem Raum. Die Motive für die Gemälde hat sie in verschiedenen Städten Europas und Lateinamerikas gefunden, z.B. in Paris, Santiago de Chile, London, Berlin, Lissabon, Valparaiso, Medellín, Gibraltar, Tallin, Frankfurt und in Mainz, ihrer Heimatstadt.

Der Fotokünstler Martin Kosa aus Ingelheim blickt mit fast 70 Werken in der Ausstellung „Unter Leuten“ auf die letzten 20 Jahre seines Schaffens zurück. Die im Geist der Street Photography entstandenen Bilder rücken den Menschen in den Fokus. Die Aufnahmen werden nie inszeniert. Der Künstler beobachtet aufmerksam, wie sich Personen im öffentlichen Raum – meist ungewollt – in eine inhaltliche wie ästhetische Beziehung zu der sie umgebenden Welt setzen. Dabei kann es sich um Passanten handeln, die mit großformatigen Werbetafeln visuell verschmelzen und dadurch Realität und Abbild in ein spannungsvolles Verhältnis setzen. Ein beliebtes Sujet für den Künstler sind Menschen in Museen. Hier bietet sich dem Fotografen der Moment, in dem die Ausstellungsbesucher völlig in der Betrachtung versinken und in ein Zwiegespräch mit den Werken treten. Der Begeisterung für das Artifizielle, für hell leuchtende Lichter oder überreizte Farben trägt der Künstler in seinen Werkgruppen Rechnung, die das Experimentelle in den Vordergrund rücken: Spiegelungen oder Überbelichtungen lassen die Wirklichkeit surreal erscheinen, gleichwohl auch hier nichts konstruiert ist. Vielmehr zeichnet die Arbeiten ein feiner Sinn für Alltagskomik wie für das Besondere im Alltäglichen aus. 

Der Kunstverein lädt alle Interessierten herzlich zur Vernissage ein. Der Eintritt ist wie gewohnt kostenfrei. Nach der Begrüßung und Einführung bleibt ausreichend Gelegenheit, die Werke eingehend zu betrachten und sich mit anderen Gästen zu unterhalten. Die Ausstellung im Kunstverein Ingelheim wird eröffnet von Lars Michael Storm und kuratiert von Rudi Nowak, dem Leiter des künstlerischen Beirats des Kunstverein Ingelheim. Die Einführung wird Wolfhard Tannhäuser halten.

Der Kunstverein Ingelheim freut sich zur Ausstellung „Zweigstellen“ von Ute Krautkremer einzuladen.

Sie wird vom 10.09. bis 09.10.2022 in den Räumlichkeiten des Kunstvereins in der Bahnhofstraße 48 in Ingelheim gezeigt. Die Vernissage findet am Samstag, den 10.09. um 19 Uhr statt.

Ute Krautkremer wurde 1958 in Koblenz geboren. Künstlerisch ist sie als Bildhauerin und Objektkünstlerin bekannt. Sie studierte an der Johannes-Gutenberg-Universität in Mainz und erhielt dort ein Förderstipendium. Ihre Werkstatt ist in Mainz und ihr Atelier in Spay, wo sie auch lebt. Die Künstlerin arbeitet in ihren aktuellen Werken mit Fundstücken aus der Natur. Ihre Arbeiten entstehen zum Beispiel aus Ästen, die sie mittels Papierabguss transformiert oder mit andersartigen künstlichen Elementen arrangiert. Durch diese Bearbeitung verlieren sie ihre ursprüngliche Natürlichkeit und Beschaffenheit. So werden Fundstücke zu etwas Abstraktem und erhalten eine andere, neue Bedeutungsebene.

Ute Krautkremer legt mit diesen Arbeiten Zeitspuren frei, die das Zusammenspiel von „Leben - Vergehen oder Blühen - Verwelken“ assoziieren lassen. Ihre Absicht ist, die Dinge außerhalb ihrer gewohnten Erfahrung sichtbar zu machen und eine vom Gefühl gesteuerte Betrachtung zu ermöglichen.

Der Kunstverein lädt alle Interessierten herzlich zur Vernissage ein. Der Eintritt ist wie gewohnt kostenfrei. Nach der Begrüßung und Einführung bleibt ausreichend Gelegenheit, die Werke eingehend zu betrachten und sich mit anderen Gästen zu unterhalten. Die Ausstellung im Kunstverein Ingelheim wird eröffnet von Wolfhard Tannhäuser und wird kuratiert von Judita Lampe, die dem künstlerischen Beirat des Kunstverein Ingelheim angehört. Der Filmbeitrag zur Ausstellung wurde wie gewohnt von Lars Michael Storm produziert. Bitte beachten Sie die geltenden Corona-Regeln in Rheinland-Pfalz.

Der Kunstverein Ingelheim freut sich zur Ausstellung „quART“ einzuladen. Diese wird vom 04.06. bis 03.07.2022 in den Räumlichkeiten des Kunstvereins in der Bahnhofstraße 48 in Ingelheim gezeigt. Die Vernissage findet am Samstag, den 04.06.2022 um 19 Uhr statt.

Vier KünstlerInnen des Kunstverein Ingelheim e.V. präsentieren jeweils ihre Arbeiten:

Steff Vanderstijn sieht als Fotografin die Welt durch ihre Kamera. Thema ihrer Fotokunst sind klare Momentaufnahmen in urbaner Umgebung. Sie thematisiert darin mit einem kritischen, aber nicht unfreundlichen Blick Widersprüche und Zweideutigkeiten von Leben und Gesellschaft. In den letzten Jahren hat Vanderstijn wieder verstärkt mit analogem Filmmaterial gearbeitet. In dieser Ausstellung zeigt sie Fotos aus einer umfangreichen Serie, die über einen langen Zeitraum unter dem Aspekt „Malen mit der Kamera“ entstanden und das Objekt teilweise bis zur Unkenntlichkeit verfremden.

Ziad Chahin aus Damaskus lebt seit 1972 in Ingelheim und ist als Grafiker, Bildhauer und Maler tätig. Fragt man ihn, was er als Künstler tut, antwortet er: „Ich biete Farbe!“. Es geht um Rhythmus und Lebendigkeit der Farbe, um Bewegung und Dynamik. Da tanzen Farben über die Leinwand, springen vor und zurück, verdichten und verflüchtigen sich. Vielfach setzt Rot leuchtende Akzente. Für den Künstler symbolisiert diese Farbe Leben und Vitalität – nach vorne gehen. Rot erstrahlen oft auch seine geschwungenen Stahlskulpturen, deren Formen einer tänzerischen Choreografie zu folgen scheinen.  

Rainer Storck faszinieren weiße Flächen. Sie bilden ein befreiendes Gegengewicht zur Enge, die wir auf dicht bevölkertem Raum erleben. Das Ziel seiner Arbeit ist es, Leere zu einem wahrnehmbaren Raum zu gestalten, der Weite atmet und Assoziationen freisetzt. Die Basis aller seiner Bilder ist Weiß. Für seine Arbeiten verwendet er schwere Büttenpapiere, die zu vielschichtigen Bildebenen zusammengefügt werden. Durch Schnittkanten, Farben und Linien entwickeln sich diese Ebenen zu hellen, offenen „Räumen“. Storcks Räume und ‚Landschaften‘ sind abstrakter Natur und bleiben stets interpretativ.  

Rudi Nowak „malt“ seine Bilder mit dem Computer. Obwohl er sich dabei der Fotografie bedient, versteht er seine digitalen Bildwerke als Malerei und nicht als Fotografie. In der Ausstellung zeigt Nowak Bilder aus der Reihe „Isla Bonita“, einer Insel, die über die Jahre zu seinem Winterdomizil wurde. Dort findet er all die Strukturen, die er für seine Bildbearbeitungen und Bilderfindungen braucht. Jedes Inselbild enthält somit ästhetische Bestandteile der realen Isla Bonita. Kombination, Abstraktion und Variation führen im Arbeitsprozess zu immer wieder neuen „Inseln“.

Der Kunstverein lädt alle Interessierten herzlich zur Vernissage ein. Der Eintritt ist wie gewohnt kostenfrei. Nach der Begrüßung und Einführung bleibt ausreichend Gelegenheit, die Werke eingehend zu betrachten und sich mit anderen Gästen zu unterhalten.

Das 20×20-Projekt ist eine jährliche Spendenaktion in Form einer Online-Auktion, die 2016 erstmalig durchgeführt wurde und bisher über 31.690 € erlöst hat. Versteigert werden von professionellen wie auch Hobbykünstlern hauptsächlich aus der Region, aber auch aus Frankreich, gespendete Bilder überwiegend im Format 20x20cm. Der Erlös der Auktion kommt – wie jedes Jahr – dem Verein “gegen Noma-Parmed e.V.” ohne Abzüge zugute.

Das 20×20-Projekt wird seit Beginn vom Betriebsrat Boehringer Ingelheim wie auch dem Kunstverein Ingelheim mit seinen über 200 Mitgliedern unterstützt.

Noma ist eine bakterielle Mischinfektion, die in Afrika hauptsächlich Kinder betrifft, bei denen infolge von Mangelernährung und schlechten hygienischen Verhältnisse innerhalb weniger Tage Lippen, Kiefer und andere Gesichtsteile wegfaulen. Weitere Informationen hierzu finden Sie unter www.gegen-noma.de

Die Bilder sind vom 1. Mai – 25. Mai 2022 in Abhängigkeit von der aktuellen Corona-Situation und unter Einhaltung der vorgegebenen Hygieneregeln im Wintergarten des Winzerkellers in 55218 Ingelheim, Binger Straße 16, zu den Öffnungszeiten Montag bis Freitag von 9.00 – 18.00 Uhr und Samstag von 9.00 – 14.00 Uhr zu besichtigen.

Die Versteigerung erfolgt nur online. Ab 1.5.2022 können Gebote abgegeben werden, die Auktion endet am 31.5.2022 um 22:00 Uhr. BieterInnen erhalten eine Bestätigungsmail.  Wird man überboten, erhält man eine Info per Mail, dass man nicht mehr Höchstbietender ist. Die Auktionsgewinner werden am 1.6.2022 hierüber informiert. Die Bilder können am 3.6.2022 von 16.00 – 18.00 Uhr, am 4.6.2022 von 11.00 – 13.00 Uhr und am 10.6.2022 von 16.00 – 18.00 Uhr im Kunstverein Ingelheim, Bahnhofstrasse 48 in 55218 Ingelheim gegen Barzahlung oder Vorlage des Überweisungsbelegs abgeholt werden, bzw. nach individueller Rücksprache (info@20×20-projekt.com).

www.20x20-projekt.com

Der Kunstverein Ingelheim freut sich zur Ausstellung „Genau genommen“ von Philipp Steiner einzuladen. Diese wird vom 30.04. bis 29.05.2022 in den Räumlichkeiten des Kunstvereins in der Bahnhofstraße 48 in Ingelheim gezeigt. Die Vernissage findet am Samstag, den 30.04.2022 um 19 Uhr statt.

Philipp Steiner wurde in Ludwigshafen am Rhein geboren. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste der  Universität   Mainz.  Nach   dem   Studium   war   Steiner   als   freischaffender   Künstler   tätig   und   u.a. ein vielbeschäftigter Illustrator für Magazine wie „Geo“, „Stern“ oder „Die Zeit“. Er ist Mitglied der Münchner Sezession und des Künstlersonderbundes der Realisten in Deutschland. 

Bei Philipp Steiner handelt es sich um einen Porträtisten des Moments, dessen Werke ihre eigentliche Kraft in dem entfaltet, was jenseits der Bilder liegt. Er ist Stillleben-Maler, dem die Stille der Objekte dazu dient, ihnen eine Überfülle von gelebtem Leben einzuverleiben.

Als Meister des Interieurs bricht er seine Räume rigoros auf in das Vergangene und Zukünftige. Die Arbeiten von Philipp Steiner sind von überfotografischer Exaktheit. In seinen  Aquarellen, Zeichnungen, Acryl- oder Ölbildern  wird  die alltägliche menschliche Wirklichkeit stets überzeichnet. Seinen Arbeiten wohnt eine gewisse Morbidität inne. Der Maler bringt Nebensächlichkeiten des Alltags in malerische Zusammenhänge, die im täglichen Leben normalerweise keinerlei Beachtung finden. Seine Werke lassen daher Betrachter „scharfsichtiger“ werden für Hintergründigkeit trivialer Lebensvorgänge und Gegenstände. Philipp Steiner ist ein einzigartiger Künstler, der mit malerischer Perfektion seinen Begriff von Realismus definiert, indem er unseren Begriff von Realität ins Wanken bringt. 

Der Kunstverein lädt alle Interessierten herzlich zur Vernissage ein. Der Eintritt ist wie gewohnt kostenfrei. Nach der Begrüßung und Einführung bleibt ausreichend Gelegenheit, die Werke eingehend zu betrachten und sich mit anderen Gästen zu unterhalten. Die Ausstellung im Kunstverein Ingelheim wird kuratiert von Judita Lampe, die dem künstlerischen Beirat des Kunstverein Ingelheim angehört.

Wir freuen uns Sie zur der Ausstellung „...sag`nein...“ von Ferdinand Friess einzuladen.  Es ist Krieg in Europa. Eine grausame Wirklichkeit. Der Kunstverein Ingelheim hat sich entschieden, einen Künstler zu präsentieren, der sich dem Leid der Menschen bei kriegerischen Auseinandersetzungen widmet.

Die empathische Darstellung des Empfindens von Krieg ist typisch für den Künstler. Wohl auch, weil er die Kriegs- und Nachkriegszeit als Kleinkind erlebt hat. Seine Gemälde stehen stellvertretend für all unsere Trauer, unser Leid, unsere Hilflosigkeit. Sie sind Zeugnis der Wut, Verzweiflung und Ohnmacht, dem kriegerischen Geschehen ausgeliefert zu sein. Ferdinand Friess‘ Kunst ist nicht für den Kommerz bestimmt. Vielmehr versteht sich Friess als Aufklärer, als Aufrüttler. Das gelingt ihm. Er malt sich im wahrsten Sinne von der Seele, was die Seele belastet. Er zeigt Kriegsgewinner an der Börse, Kriegsspielzeug für Kinder, Kriegsfinanzierung durch Rohstoff- und Drogenhandel, aber auch kleine menschliche Gesten am Rande des Krieges. Die Ausstellung ist nichts für Drumherumredner und Herunterzoomer, sondern zeigt die Realität von Kriegshandlungen. Die expressive Wucht seiner einmaligen Arbeiten brauchen gerade jetzt „Gehör“.

Ferdinand Friess wurde 1940 im zweiten Weltkrieg in Bad Kreuznach geboren. Er ist gelernter Goldschmied, hat ein Semester an der Städelschule in Frankfurt studiert, ehe er durch den plötzlichen Tod seines Vaters die elterliche Goldschmiede übernahm. Seit 2001 studiert Ferdinand Friess an der Europäischen Kunstakademie in

Trier.

Der Kunstverein lädt alle Interessierten herzlich zur Vernissage ein. Der Eintritt ist wie gewohnt kostenfrei. Nach der Begrüßung und Einführung bleibt ausreichend Gelegenheit, die Gemälde eingehend zu betrachten und sich mit anderen Gästen zu unterhalten. Die Ausstellung im Kunstverein Ingelheim wird eröffnet von Lars Michael Storm und kuratiert von Rudolf Nowak, dem Leiter des künstlerischen Beirats des Kunstverein Ingelheim.

Der Kunstverein Ingelheim widmet jährlich eine ganz besondere Ausstellung jungen Künstlern. In diesem Jahr Studierenden der Kunsthochschule Mainz. Sie präsentieren vom 6.11. bis 28.11. die Ausstellung „THE PRESENT IS THE FUTURE OF THE PAST“. Die Vernissage findet am Samstag, den 6. November 2021 um 19:00 Uhr in die Bahnhofstraße 48 in Ingelheim statt.

Mit einer klassenübergreifenden Gruppenausstellung ist die Kunsthochschule Mainz erstmals zu Gast in Ingelheim. Gezeigt werden Arbeiten von 9 Studierenden der jüngsten Künstlergeneration, die größtenteils in der Mitte ihres Studiums stehen. Die Ausstellung versteht sich damit bewusst nicht als Querschnitt oder „Best of“ der Kunsthochschule, sondern vielmehr als ausgesuchte Momentaufnahme eines künstlerischen Entwickelns und Experimentierens.  So erklärt sich auch der hybride, gattungssprengende Charakter vieler der ausgestellten Arbeiten. Fast übergangslos verschwimmen die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur, Installation und Bewegtbild, Performance und Medienkunst, wie dies in den jeweiligen Fachklassen ebenfalls zu beobachten ist - eine Praxis, die auch das Auswählen von Exponaten und ihre Präsentationsformen verändert.

Der Ausstellungstitel ist einem Zitat des amerikanischen Malers und Kunsttheoretikers Ad Reinhardt entlehnt. Mit seinem Ausspruch, „Die Gegenwart sei die Zukunft der Vergangenheit“ vertrat Reinhardt eine radikale Präsentheit des Kunstwerks im Hier und Jetzt. 

Die Kunsthochschule Mainz ist ein Fachbereich der Johannes-Gutenberg-Universität. Sie ist die einzige Kunsthochschule in Rheinland-Pfalz mit Studiengängen für freie bildende Kunst und das künstlerische Lehramt. Im Zuge der sukzessiven Berufung internationaler freier Künstlerinnen und Künstler seit den 1990er Jahren bietet sie heute ein breit gefächertes Atelierstudium in elf verschiedenen Klassenverbänden an, über die Beteiligten der Ausstellung wie folgt verteilt sind.

• Laslo Chenchanna (Filmklasse Prof. John Skoog)
• Johanna Ehmke (Malereiklasse)
• Giacomo Frey (Bildhauereiklasse Prof. Tamara Grcic)
• Tomas Loureiro Goncalo (Medienkunstklasse Prof. Dieter Kiessling)
• Lorenz Alexander Kerkhoff (Fotografieklasse Prof. Judith Samen)
• Julien Hübsch (Malereiklasse Prof. Shannon Bool)
• Martina Lang (Bildhauereiklasse Prof. Martin Schwenk)
• Sophie Meurer (Malereiklasse Prof. Anne Berning / Filmklasse Prof. John Skoog)
• Minh Phuong Nguyen (Malereiklasse Prof. Shannon Bool)
• Leonie Thormann (Bildhauereiklasse Prof. Schwenk)

Kuratiert wird die Ausstellung von Justus Jonas (Kunsthochschule Mainz) in Kooperation mit Rudi Nowak, Leiter des künstlerischen Beirates des Kunstvereins Ingelheim.

9.10.2021 - 31.10.2021

Bekannt ist Silvia Wilkens für ihre feingestalteten Gemälde. Sie stellt darin Figuren und menschliche  Gesichter dar, die auf moderne Weise an die Renaissance erinnern. Die Farbgebung ist stets sanft, meist in erdigen Tönen gehalten. Ihre  Menschenbilder wirken universell und zeitlos. Daher bezeichnet die Künstlerin sie auch gerne als „Kollektive Portraits“.

In Ingelheim wird die Künstlerin neben der Malerei Werke aus ihrem umfangreichen Fundus von Zeichnungen und Collagen zeigen. Sie gewährt damit Einblick in ein Genre, das, obwohl bedeutend in ihrem Arbeitsprozess, in der Vergangenheit selten ausgestellt wurde. Ihre figürlichen Zeichnungen haben eine etwas andere Sprache als ihre Malerei. Ob mit Kohle auf Leinwand oder mit Grafitstift auf Papier, ob groß- oder kleinformatig – ob eher klassisch anmutend oder skizzenhaft. Die Arbeiten haben einen sehr direkten und spontanen Gestus und den Charakter von  Stenogrammen. Sie verkörpern sensibel einen persönlichen Reflex auf das Leben, wie es sich gerade zeigt. Exponate aus ihren „Diary Sketches“, die im letzten Jahr während des Lockdowns entstanden sind, werden in Teilen als Werkgruppe ausgestellt. „Die Zeichnung erlaubt mir mich ohne Umschweife auszudrücken, sie ist ein eigenständiges Medium, wo Dinge nur so und nicht anders formuliert werden wollen“, so Silvia Wilkens.

Silvia Wilkens wurde in zahlreichen Ausstellungen im In-und Ausland gezeigt und hat mehrere Projekte im Öffentlichen Raum realisiert. Maßgeblich beeinflusst wurde Ihre Kunst durch ihre Arbeits- und Reiseaufenthalte in Afrika, Kalifornien, Georgien und vor allem Italien. 

Silvia Wilkens wurde in Bad Kreuznach geboren und hat ihr Kunststudium an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart sowie am Fachbereich Kunst der Johannes Gutenberg Universität Mainz absolviert. Von 1984 – 2002 hatte sie Lehraufträge in Wiesbaden und Mainz. Ihr Atelier befindet sich in Oestrich Winkel.

Der Kunstverein Ingelheim lädt alle Interessierten herzlich zur Vernissage ein. Der Eintritt ist wie gewohnt kostenfrei. Nach  der  Begrüßung  und  Einführung bleibt ausreichend  Gelegenheit, sich bei Getränken  mit anderen Gästen zu unterhalten. Kuratiert wird die Ausstellung von Rudi Nowak, dem Leiter des künstlerischen Beirats des Kunstvereins.

4.9.2021 - 3.10.2021

Der Ausstellungstitel greift einen Assoziationsbereich der organischen Objekte aus Papier und Textil auf: Die Unterwasserwelt. Zugleich verwandelt er die besondere Architektur der Ingelheimer Kunstvereins, zu dem man über eine große Treppe in das Souterrain gelangt in einen installativ zu erlebenden Raum. Etwas Ungewöhnliches scheint aus der Wand gewachsen zu sein. Anderes erstreckt sich mit seinen langen Tentakeln von der Decke zum Boden. Die farbigen Objekte aus Stoff und geschöpftem Papier schweben im Raum, liegen auf dem Boden oder bewegen sich über die Wände und bilden einen eigenen Kosmos. Sinnlich leuchtende Farbigkeit verführt im Wechsel zu spröder Schwärze. Öffnungen lassen ein geheimnisvolles Inneres erahnen. Die Oberflächen der plastischen Formen sind mit Lamellen oder Netzstrukturen überzogen, die sich mitunter in rhythmischen Linien weiter in den Raum erstrecken. Die Werke spiegeln eine ästhetische Suche nach Schönheit, die auch Brüche integriert.

Alexandra Deutsch ist in der Südpfalz aufgewachsen, hat an der Johannes-Gutenberg-Universität in Mainz Bildende Kunst studiert und lebt seit 1997 als freischaffende Künstlerin in Wiesbaden. Dort bekam sie 2014 Christa Moering-Preisträgerin der Stadt Wiesbaden.  2019 hat sie ein halbes Jahr mit einem Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz an der Cité Internationale des Arts in Paris verbracht. Sie wird von mehreren Galerien in Deutschland und Österreich vertreten und stellt in vielen weiteren Ländern aus. Längere Arbeitsaufenthalte führten sie mehrfach nach Brasilien, Kolumbien und Peru.

Das 20x20-Projekt (www.20x20-projekt.de) ist eine Spendenaktion in Form einer Auktion, die 2016 erstmalig durchgeführt wurde und bisher knapp 20.000 € erlöst hat. Versteigert werden gespendete Bilder im Format von 20x20cm von professionellen wie auch Hobbykünstlern, die hauptsächlich aus der Region, aber auch aus Frankreich kommen. Der Reiz dabei ist, dass die meisten Bilder nur auf der Rückseite signiert sind und man somit erst nach dem Erwerb feststellt, wer der Urheber ist. Neben dem 20x20-Format gibt es auch dieses Jahr wieder ein "XXL-Format", Arbeiten von professionellen Künstlern in ganz unterschiedlichen Größen.

Der Erlös der Auktion kommt - wie jedes Jahr - dem Verein "gegen Noma-Parmed e.V." ohne Abzüge zugute. Noma ist eine bakterielle Mischinfektion, die in Afrika hauptsächlich Kinder betrifft, bei denen infolge der Mangelernährung und schlechter hygienischer Verhältnisse innerhalb weniger Tage Lippen, Kiefer und weitere Gesichtsteile wegfaulen. Weitere Informationen hierzu unter www.gegen-noma.de.

Das 20x20-Projekt wird seit Jahren vom Betriebsrat Boehringer Ingelheim wie auch dem Kunstverein Ingelheim e.V. mit seinen über 200 Mitgliedern unterstützt.

Die Bilder sind vom 3.5.2021 bis 28.5.2021 in Abhängigkeit von der aktuellen Corona-Situation und unter Einhaltung der Hygieneregeln im Wintergarten des Winzerkellers in Ingelheim, Binger Straße 16, zu besichtigen. Das IKuM Ingelheim hat die Räumlichkeiten dankenswerterweise kostenlos zur Verfügung gestellt.

Die Öffnungszeiten sind von Montag bis Freitag von 9.00 Uhr bis 17.00 Uhr, wobei um schriftliche Voranmeldung mit Namen, Anschrift und Telefonnummer an touristinformation@ikum-ingelheim.de oder info@20x20-projekt.de gebeten wird.

Die Online-Vernissage findet am 25. Mai 2021 mit einer Online-Weinprobe mit dem Weingut K. & K. Dautermann Ingelheim (www.dautermannwein.de) unter dem Motto „Kunst im Doppelpack“ statt (Mindestteilnehmerzahl 20 Personen).